Atores e atrizes que tocaram o terror nos bastidores com seu método de atuação
O destaque da comédia ‘Trovão Tropical’ (2008) é Robert Downey Jr.
como Kirk Lazarus, um ator australiano tão obcecado pelo “Método” que
ele tinge a sua pele de preto para interpretar um soldado em um filme.
Ele passa a falar e agir como um homem negro e quando é perguntado sobre
isso, diz: "Eu não saio personagem até o lançamento do DVD". É uma
paródia óbvia sobre atores que seguem o famoso “método” e funciona
graças à forma como muitos deles levam as coisas muito a sério.
O
Método de Atuação refere-se a uma gama de técnicas que visam incentivar
performances sinceras e emocionalmente expressivas, em que o ator vive
como o próprio personagem para tentar sentir o que acontece com ele e,
assim, transformar a atuação em algo mais próximo da realidade. Só que
alguns atores acabam levando a técnica a sério demais e quando precisam
fazer algum personagem de maior intensidade dramática, as coisas ficam
muito complicadas nos bastidores. Confira os casos abaixo:
Jennifer Lawrence
Com
apenas 26 anos, Lawrence já é uma estrela da lista A de Hollywood com
quatro indicações ao Oscar e uma vitória. Isso mostra seu enorme
talento, que muitos de seus colegas de elenco mais velhos dizem ser
incrível. Por seu papel de estreia em ‘Inverno da Alma’ (2010), Lawrence
passou uma semana nos Montes Ozark aprendendo a caçar animais e retirar
sua pele. Isso a ajudou a ganhar o papel de Katniss em ‘Jogos Vorazes’
com Jennifer Lawrence arrasando no arco e flecha (apesar das flechas
serem computação gráfica). Para uma cena em que ela e Liam Hemsworth
iriam se beijar, Lawrence (sem o conhecimento de Hemsworth) comeu
cebolas cruas e peixe para garantir que o beijo fosse desconfortável.
Ela também sofreu uma infecção no ouvido e enfrentou algumas lesões.
Surgiram relatos de que Lawrence teria entrado tanto na sua personagem
do filme ‘Joy’ que ela e o diretor David O. Russell tiveram momentos de
brigas e gritarias no set.
Adrien Brody
Entrar
na mentalidade de um personagem é uma coisa, mas, literalmente, dar a
sua vida para ele é outra. Brody era praticamente um desconhecido em
Hollywood quando ele assumiu o papel de um músico judeu afetado pelos
nazistas em ‘O Pianista’ (2002). Quando tomou conhecimento de como o
personagem teve sua vida destruída, Brody decidiu que havia apenas uma
maneira de interpretar isso. Ele abriu mão do seu telefone, vendeu seu
carro e apartamento e até mesmo rompeu com sua namorada para ir para a
Europa. Pressionado pelo diretor Roman Polanski, Brody passava quatro
horas por dia tocando piano de verdade para fazer bonito na frente das
câmeras. Porque o filme foi rodado em ordem inversa, Brody emagreceu 15
kgs para fazer seu personagem em um campo de concentração, em seguida,
ganhou o peso de volta para interpretar o homem mais saudável em
flashbacks. Valeu a pena, já que Brody ganhou o Oscar pelo filme.
Heath Ledger
É
triste pensar que a dedicação de Ledger à sua atuação foi o que levou à
sua morte cedo demais. Ele aprendeu a cavalgar para seus papéis em
‘Coração de Cavaleiro’ (2001) e ‘O Segredo de Brokeback Mountain’ (2005)
e alguns acreditam que seu papel de viciado em drogas em ‘Candy’ (2006)
o levou a problemas reais. Claro, na sua vez como o Coringa em ‘Batman:
O Cavaleiro das Trevas’ (2008), Ledger se desligou do mundo, viveu
isolado em seu apartamento para entrar na mentalidade do personagem
maluco. Seu diário mostra rascunhos bagunçados de quando ele tentava
capturar a essência de um anarquista completo. Enquanto o resultado foi
uma performance fantástica, isso também levou Ledger a buscar consolo em
drogas e, com isso, faleceu devido a uma overdose antes do lançamento
do filme. Parece errado Ledger não viver para ver seu triunfo final como
ator, mas também é uma prova de como o seu desempenho ficou marcado na
história como um dos melhores já vistos.
Shia LaBeouf
Poucos
teriam imaginado que o garoto bobão da série ‘Even Stevens’ iria se
transformar em um ator de renome. LaBeouf realmente culpa o uso do
“Método” por alguns de seus problemas com a polícia, alegando que sua
prisão por furto em uma farmácia de Chicago era apenas "pesquisa" para
um personagem. Durante a filmagem de ‘Conquistas Perigosas’ (2013),
LaBeouf apareceu no set sob efeito de ácido e quase enforcou o diretor.
Enquanto ele nega, há muitos que insistem LaBeouf fez mesmo (de forma
real) as suas cenas de sexo no filme ‘Ninfomaníaca’. O mais notável é o
drama da Segunda Guerra Mundial ‘Corações de Ferro’ (2014) em que
LaBeouf insistiu em não tomar banho para a filmagem de meses de duração
já que seu personagem também não poderia tomar. Em vez de usar
maquiagem, LaBeouf pegou uma faca e fez cortes em seu próprio rosto para
que "lesões" durante o ataque no filme fossem reais. Tais momentos
adicionam à reputação selvagem do ator como alguém que pode exagerar um
pouco no “método”.
Jared Leto
Para
um cara que começou como um ídolo teen em ‘My So-Called Life’, Jared
Leto fez a transição para um ator que usa e abusa do “método”. Como
muitos de seus colegas de elenco, ele foi para um campo de treinamento
real para interpretar um soldado em ‘Além da Linha Vermelha’ (1998) e
levou mais a sério do que os outros. Seu papel como um viciado em
heroína no filme ‘Réquiem Para um Sonho’ (2000) foi memorável por ele se
vestir e agir como um viciado real. Ele perdeu peso e se vestiu com
roupas femininas constantemente para o filme ‘Clube de Compras Dallas’
(2013). No entanto, é o seu papel como o Coringa em ‘Esquadrão Suicida’
(2016) que mostrou como Leto realmente entrou na pele do maluco
assassino. Ele também assustou seus colegas de elenco, agindo de forma
estranha no set, sempre a caráter e enviando "presentes" como ratos
mortos e outros itens pessoais aos atores. Leto é respeitado por seu
talento, mas alguns acham que ele leva isso um pouco longe demais.
Nicolas Cage
A
ideia de Cage como um ator que utiliza o “método” pode parecer risível
devido a sua escolha de papéis duvidosos. Mas antes de entrar para o
mundo dos blockbusters, Nicolas Cage mostrou que tinha ousadia
suficiente para atuar. Por seu papel como soldado no filme ‘Asas da
Liberdade’ (1984), Cage teve os dentes da frente removidos, recusando
anestésico já que seu personagem não teria anestesia disponível. Cage
continua a afirmar que ele não estava realmente bêbado no set do
premiado ‘Despedida em Las Vegas’ (1995). No entanto, ele admite ter
deixado que o filmassem enquanto estava bêbado para ele saber replicar
os padrões de fala e maneirismos. O filme ‘A Outra Face’ (1997) fez Cage
estudar cuidadosamente o jeito de John Travolta (muitas vezes sem
Travolta estar ciente disso), a fim de replicar o seu jeito de falar e
se mexer para a trama de seus personagens trocando identidades. Para
‘Motoqueiro Fantasma’ (2007), Cage pintou seu rosto como um sacerdote
vodu e levou relíquias antigas que ele acreditava que poderiam
conectá-lo ao mundo espiritual. Ele pode ser visto como uma piada às
vezes, mas quando ele quer, consegue entrar de verdade no personagem.
Robert De Niro
Alguns
dizem que hoje De Niro é uma paródia de si mesmo, simplesmente vivendo
por inércia e realizando performances pelo salário. Mas, no seu auge, a
dedicação de De Niro à arte era impressionante e foi o que levou ao seu
sucesso. Ele aprendeu italiano para interpretou o jovem Don Corleone em
‘O Poderoso Chefão II’ (1974), o papel que fez dele um astro e pelo qual
ganhou seu primeiro Oscar. Para ‘Touro Indomável’ (1980), pelo qual ele
ganhou seu segundo Oscar, De Niro mudou o peso do enxuto pugilista Ray
LaMotta para um homem mais velho com sobrepeso. Ele também entrou em
várias lutas reais de boxe e ganhou três delas. ‘Taxi Driver’ (1976) foi
o seu mais notável filme e De Niro era um pouco grosseiro no set para
entrar no perturbado personagem e ele também lia muito sobre psicopatas.
Ele conseguiu ainda uma carteira de motorista de taxi de New York para
entender mais o personagem. Para interpretar Al Capone em ‘Os
Intocáveis’ (1987), De Niro mais uma vez ganhou peso e ainda vestia o
mesmo modelo de cuecas que Capone usava. Para ‘Cabo do Medo’ (1991), De
Niro assustou seus companheiros de elenco, pagando para um dentista
deixar seus dentes horríveis como os do personagem.
Hilary Swank
Quando
ela foi demitida de ‘Barrados no Baile’, Hilary Swank realmente pensou
em parar de atuar. Como isso aconteceu, ela ficou livre para fazer
testes para o papel de Teena Brandon, uma mulher fingindo ser um menino
em ‘Meninos Não Choram’ (1999). Sabendo que essa era sua grande chance,
Swank deu o seu melhor, se vestindo como um homem e saindo na rua assim.
Ela ficou tão irreconhecível que os vizinhos que a viam pensavam que
Swank era seu irmão de visista. Quando os produtores confrontaram Swank
sobre ter mentido em relação à sua idade, ela simplesmente deu de ombros
e disse "isso é o que Teena teria feito". A atriz foi recompensada
quando os críticos adoraram sua performance, que lhe rendeu o Oscar. Ela
foi ainda mais longe para ‘Menina de Ouro’ (2004), treinando duro para
seu papel como uma boxeadora, reduzindo sua dieta e sua gordura
corporal. Ela realmente sofreu uma infecção por estafilococos, mas
recusou-se a procurar tratamento já que sua personagem não faria um. Ela
ganhou seu segundo Oscar por esse papel e enquanto não tenha ido a
extremos em outros papéis, Swank mostra a dedicação que fez dela uma
estrela.
Christian Bale
Christian
Bale é famoso por seu temperamento e vai longe demais para entrar nos
seus papéis. Para o filme ‘O Operário’ (2004), ele perdeu cerca de 30
kgs, ficando parecido com um esqueleto, o que chocou as pessoas. Ele,
então, ganhou todo o peso de volta com músculos para interpretar Batman,
em seguida, perdeu novamente por seu papel como um prisioneiro em ‘O
Sobrevivente’ (2006). Bale também é bem conhecido por mudar a sua voz,
recusando-se a deixar o sotaque do personagem até a produção finalizar o
filme. O melhor exemplo é o seu famoso discurso no set de ‘O
Exterminador do Futuro - A Salvação’ (2009), Bale enlouqueceu e gritou
obscenidades enquanto mantinha seu sotaque americano o tempo todo. Ele
ganhou uma barriguinha saliente para o papel em ‘Trapaça’ (2013) e
estudou economia para seu papel em ‘A Grande Aposta’ (2015). Ele é um
grande astro premiado com o Oscar, mas não é de admirar que algumas
pessoas tenham receio de trabalhar com um homem que fica agitado demais
durante as gravações.
Dustin Hoffman
Quando
Sir Laurence Oliver acha que você está indo um pouco longe demais para
um papel, isso diz muito. Hoffman sempre foi conhecido por sua
intensidade no set e por levar sua arte a sério. Às vezes, isso foi
longe demais. Uma história famosa é quando ele e Meryl Streep estavam se
preparando para uma cena difícil em ‘Kramer vs. Kramer’ (1979). Assim
que as câmeras estavam prestes a rolar, Hoffman deu um tapa na cara de
Streep e, em seguida, entrou em cena como se nada tivesse acontecido,
insultando-a para fazê-la “entrar no clima da cena”. Ambos ganharam o
Oscar pelo filme, mas Streep nunca mais foi a mesma com Hoffman. Outro
episódio conhecido foi quando Hoffman e Oliver estavam filmando o
thriller ‘Maratona da Morte’ (1976), Oliver percebeu Hoffman chegando no
set abatido e suado. Perguntado por que, Hoffman explicou que para
entrar no personagem para a cena, ele ficou acordado durante 72 horas e
correu alguns quilômetros. Ao que Laurence Oliver respondeu, "Querido
menino, por que você não tenta apenas atuar? É muito mais fácil”.
Hoffman também estudou sobre as pessoas com deficiência mental para
‘Rain Man’ (1988) e passou dias andando e falando como seu personagem.
Enquanto muitos dizem que longe das câmeras Hoffman é um cara muito
legal, quando ele está no set, ele muda completamente.
Joaquin Phoenix
O
irmão do falecido River Phoenix impressionou desde o início com o seu
compromisso aos seus papéis, mas poucos sabiam até onde ele iria. Para
interpretar Johnny Cash em ‘Johnny & June’ (2005), Phoenix não
apenas estudou as performances do homem. Ele rastreou quem o conhecia,
imitou seu jeito de andar e insistiu em falar apenas como Cash no set.
Claro, o maior exemplo de Phoenix ter ido longe demais foi em 2009,
quando o ator deixou crescer a barba preta longa e começou a fazer
aparições públicas bizarras. Isto incluiu uma entrevista desconcertante
com David Letterman, em que ele exagerava nas respostas, falou sobre
parar de atuar e tantas coisas malucas que seus amigos próximos ficaram
preocupados de que ele poderia ter um colapso. Como se viu, foi tudo um
grande “ensaio” para o documentário ‘Eu Ainda Estou Aqui’ (2010).
Phoenix ganhou elogios pelo papel em ‘O Mestre’ (2012), mas alguns ainda
estão preocupados que ele esteja levando as coisas longe demais. Fotos
estão sendo divulgadas de gravações do filme ‘You Were Never Really
Here’ (2017) e mostram que o ator ganhou mais de 20 kgs para o
personagem.
Daniel Day-Lewis
Você
pode dividir atores que usam o “método” em duas categorias: Daniel
Day-Lewis e todos os outros. A razão pela qual esse ator fica muito
tempo “de férias” entre seus filmes (às vezes quatro ou cinco anos) é
por causa da maneira como ele não apenas interpreta um papel, ele se
torna o papel. Outros atores falam no temor de quão longe Day-Lewis pode
chegar e as histórias são lendárias. Por seu papel de paraplégico em
‘Meu Pé Esquerdo’ (1989), pelo qual ele ganhou seu primeiro Oscar,
Day-Lewis insistiu em ficar na cadeira de rodas e ser alimentado por
outros. Em ‘O Último dos Moicanos’ (1992), ele não só caçou seu próprio
alimento, mas só comia o que ele mesmo poderia matar. Ele passou várias
noites trancado em confinamento solitário em uma prisão para ‘Em Nome do
Pai’ (1993). ‘As Bruxas de Salém’ (1996) o fez construir uma casa
colonial e viver nela enquanto se recusava a tomar banho.
Ele
pegou pneumonia no set de ‘Gangues de Nova York’ (2002), já que não
queria usar um casaco pesado porque não estaria de acordo com o período.
Seu papel em ‘Sangue Negro’ (2007), que lhe rendeu o segundo Oscar,
assustou o jovem ator Kel O'Neill a ponto de ele deixar o filme e ser
substituído por Paul Dano. Ele estudou tudo o que podia sobre Abraham
Lincoln para o filme que lhe garantiu seu terceiro Oscar, interpretando o
Presidente e ainda falou como ele constantemente nos bastidores. Os
boatos em Hollywood são que você não envia um roteiro a Day-Lewis para
ele interpretar um assassino em série, a menos que você queira que ele
seja preso por assassinato. Embora ninguém possa negar que ele é um dos
melhores atores de todos os tempos, a abordagem dele com certeza assuta.
Nenhum comentário:
Postar um comentário